Как сделать красивую фотографию

Дышите глубже и снимайте со штатива
Главная проблема любого начинающего фотографа - суетливость и спешка. Увидев интересный эпизод или сюжет, он вскидывает свою камеру, даже не посмотрев на настройки, нажимает на спуск и спешит дальше в поисках следующего сюжета. Но представьте себе художника, который открывает мольберт, делает один мазок кистью, затем поворачивается и уходит. Забавно. Однако именно так и поступают начинающие фотографы в силу того, что фотокамера позволяет им запечатлеть сцену всего за одно мгновение. Однако была ли выбранная точка съемки идеальной, была ли выстроена композиция, выровнен горизонт, введена нужная экспокоррекция. На все эти вопросы лень тратить время.

Да, есть области фотографии, где требуется именно скорость реакции - это репортаж. Но, поверьте, хороший репортер достаточно долго идет к тому, чтобы вскидывая свою камеру давать ответы на все эти вопросы в течение одного мгновения. Опытный фотограф заранее планирует возможность съемки, поведение объекта, предполагает настройки фотоаппарата, выбирает оптимальную точку для съемки. Но такой опыт приходит с годами.

Есть еще один аспект - психологический. Довольно трудно перестроиться и начать неторопливо рассматривать объект съемки, выбирать лучший ракурс и размышлять о диафрагме, в случае, если раньше этого не делал. Вот тут на помощь приходит штатив. Именно применение этого незамысловатого устройства даже тогда, когда условия освещения этого не требуют, позволяет сломать привычный ритм, разрушить шаблон.

Штатив нужно достать, разобрать, установить фотоаппарат, навести на объект, подрегулировать высоту ног штатива, еще раз навести на объект, поднести штатив на шаг вперед, еще разок подрегулировать высоту ног и так далее. Необходимость выполнить эти нехитрые действия дает время подумать о композиции, о ракурсе, и многих других полезных вещах. Естественно, не все можно снимать со штатива. Однако попробуйте там, где это возможно, и Вы почувствуете разницу. Процесс съемки изменит для Вас свой смысл.

Попробуйте копировать
Одна из известных практик при обучении живописи или графике - копирование работ истинных мастеров жанра. Смотря на шедевр, ученик видит только результат, который ничего не говорит о том, как он был выполнен. Необходимо лично найти ответы на большинство вопросов, которые решал автор в процессе создания своего шедевра.

Эту практику легко перенести на фотографию. Желаете снять хороший портрет - полистайте фотоальбомы или интернет. Выберите понравившийся вариант и попытайтесь сделать фотографию максимально похожей. Попробуйте понять, с какой точки была сделана фотография, откуда падал свет, постарайтесь полностью воспроизвести позу. А потом подумайте, почему Ваше творение все-таки не похоже на оригинал. Но не зацикливайтесь на копировании. В определенный момент стоит остановиться и отправиться своей дорогой.

Анализируйте снятое
Если Вы воспользуетесь моим первым советом, то обязательно воспользуйтесь и этим. Тем более что для цифровых фотоаппаратов эта процедура упрощена - вместе с каждым кадром записывается детальная информация об условиях и параметрах съемки. Остается только просмотреть фотографии на мониторе, и используя данную информацию, проанализировать собственные неудачи. Кстати, желательно, чтобы Ваш монитор передавал все оттенки без искажений, а как это сделать, читайте на страничке «Как выбрать монитор для фотографа».

Кадр слишком темный - может быть была чересчур прикрыта диафрагма. Или экспозиция была больше допустимой для синхронизации со вспышкой. Очень много шума - а не находилась ли камера в автоматическом режиме, что дало возможность автоматике поднять чувствительность до предела и привело к высокому уровню шума. Одним словом, чтобы корректировать свои ошибки - их необходимо знать. С помощью новых технологий обнаружить источник проблем практически не представляет труда. Надо только потратить на это немного времени.

Ищите адекватный уровень критики
Когда у Вас появится интересное фото, Вам захочется его кому-нибудь показать. Это нормально. Желание делиться плодами своего творчества свойственно почти любому автору. Недаром же появились всякие ютубы и инстаграмы. Но это все ерунда, адекватной критики там не найти. Тогда возникает вопрос - а кому показывать. Здесь есть две крайности. Первая - это сузить круг своих экспертов членами семьи или близкими друзьями, для которых любые Ваши фотографии всегда будут верхом совершенства.

Другая крайность - это пытаться показать свои работы какому-нибудь известному фотографу, ожидая его оценки. Однако поверьте, что честному и порядочному мэтру просто нечего будет высказать про Вашу работу помимо ободряющих и ничего незначащих слов "неплохо для начала". Это все равно, что показать профессору университета решение школьной задачки и ждать от него чего-то вразумительного и полезного. Свои работы можно, и даже нужно показывать профессионалам, но только в том случае, если этот профессионал заинтересован рассматривать Ваши творения. То есть, другими словами, нужно оплатить его время, чтобы он не просто дал оценку, а объяснил, где плохо, и почему. Это нормально, опыт и знания стоят денег.

Своим творчеством можно делиться и с теми, кто находится примерно на Вашем уровне, или чуть выше. И что гораздо важнее - с теми, кто относится к фотографии как к творчеству, а не как к способу демонстрации мест посещенных своим телом, или одежды, гармонично подчеркивающей фигуру. Главное вовремя почувствовать, что Ваши работы уже переросли теперешний уровень критиков и отправится на поиски новых.

И еще: не выкладывайте свои фотографии в интернет, если у Вас нет уверенности, что Ваши фото - это шедевр. Сейчас интернет, в плане фотографий и видео, превратился в настоящую помойку, я имею в виду всякие ютубы, инстаграмы, контакты, и другие бесплатные хранилища. Многие снимают что попало и чем попало, а потом демонстрируют миру свою криворукость, лайки набирают. Если Вы профессионал, создайте себе нормальный сайт, и там показывайте свои творения. Отношение к ним будет совсем другое.

Не покупайте лишнее
Еще одна проблема некоторых фотографов - это стремление к техническому совершенству. Не к совершенству личного мастерства и опыта, а к техническому совершенству своего оборудования. Некоторым данный процесс полностью заменяет собой все остальные аспекты фотографии. Сначала выбор лучшей камеры, потом выбор наилучшего объектива, вспышки, фильтра, фото-рюкзака, пульта дистанционного управления, средства очистки для лучшего объектива, потом можно вновь приниматься за выбор самой лучшей камеры, так как эта уже устарела.

Как ни странно, но такие тоже есть. Они больны этим культом в той или иной степени, однако большинство из них предпочтет ночное обсуждение достоинств последней камеры на каком-нибудь форуме, простой прогулке с камерой по лесу или раннему подъему для съемки рассвета. Поэтому покупайте что-то новое только тогда, когда необходимость этого для Вас совершенно ясна. Когда без этой камеры (объектива, спускового тросика) Вам уже просто не решить стоящих перед Вами творческих задач.

В случае если Вы не знаете, зачем Вам эта вещь или хотя бы сомневаетесь, то скорее всего, она Вам и не нужна. Просто купив дорогую технику, Вы не сможете сделать хорошие фотографии. Все должно быть в меру.

Изучив основные правила фотосъемки, Вы уже будете смотреть на фотографию по-другому, и видеть гораздо больше. Вы сможете не просто сделать фотографию, а сделать хорошую фотографию, на которой остановиться взгляд зрителя, фотографию, которой можно будет любоваться.

Что нужно знать, чтобы сделать красивые фотографии во время путешествия

Если Вы собираетесь взять с собой в поездку фотоаппарат, то пожертвуйте несколько минут драгоценного времени и ознакомьтесь с этими советами. Возможно, они напомнят Вам о чем-то важном и помогут Вам сделать фотографии более впечатляющими.

Перед тем, как отправиться в путь
Убедитесь, что Вы умеете обращаться со своей фотокамерой: знаете, на что нужно нажать, чтобы сделать фотографию, как включать вспышку, как изменить ISO и прочее. Если Вы еще не читали руководство для своего фотоаппарата, обязательно сделайте это. Иногда владелец и не подозревает о возможностях своей техники, пока не прочтет инструкцию.

Если у Вас еще нет футляра или сумки для фотоаппарата, приобретите. Постарайтесь, чтобы это была скромная, не бросающаяся в глаза вещь. Не такая, на которой читается: "Я стою кучу денег, а фотоаппарат внутри еще дороже! Укради меня, и будет тебе счастье!". Сумка очень пригодится в путешествии, потому что она, во-первых, защищает фотоаппарат, а во-вторых, освобождает Вам руки.

Собирая чемоданы, обязательно возьмите с собой зарядное устройство, и дополнительный комплект аккумуляторов. Если Вы не уверены, что во время поездки у Вас будет возможность скопировать отснятые кадры на диск, купите запасные карты памяти или специальное устройствами для хранения фотографий, это лучше, чем в середине поездки обнаружить, что карточка закончилась. И главное: не экономьте на качестве, снимайте в максимальном для Вашего фотоаппарата разрешении.

Настройки фотоаппарата
Настройками Вашей камеры контролируется значения диафрагмы, скорость затвора и ISO. Диафрагма определяет, насколько размытым будет фон у фотографии. Чем меньше число, тем более размыт фон, чем оно больше - тем более резкими и четкими будут детали фона. Нельзя сказать, какие числа лучше устанавливать. Все зависит от того эффекта, который Вы захотите получить на снимке. Настройка скорости затвора определяет, как быстро затвор Вашей фотокамеры открывается и закрывается. Чем скорость быстрее, тем скорее происходит процесс съемки объекта. Учтите, что если выставляете ее ниже 60, то Вам, скорее всего, понадобится штатив, иначе дрожание рук скажется на снимке и он будет размытым.

Возможно, что Ваш фотоаппарат не позволяет самостоятельно делать некоторые настройки. Но понимание того, на что они влияют, поможет улучшить вид будущего снимка. Сделав предварительные снимки с разными настройками, Вы лучше поймете, на что они влияют. Некоторые фотоаппараты имеют полуавтоматический режим, в котором пользователь может установить либо значения шкалы диафрагмы, либо скорость затвора. А фотоаппарат сам подбирает вторую характеристику. Это в большинстве случаев является идеальным решением.

ISO определяет, какое количество света необходимо для получения изображения. Меньшие числа (80-100) работают для яркого дневного освещения, более высокие - для пасмурной погоды, закатного освещения или съемки внутри помещений. При съемке людей на фоне чего-нибудь используйте вспышку, даже когда автоматика ее отключает, иначе человек может быть темным силуэтом на фоне светлого моря, неба, и т.д.

Композиция и предмет съемки
Средство номер один, которое поможет сделать Ваши фотографии интереснее, - это хорошая композиция. В инструкциях к фотоаппаратам обычно рекомендуют снимать так, чтобы объект находился в центре кадра. Эта рекомендация основана на том, что в видоискателях некоторых моделей камер видно больше, чем умещается в кадр. Но ей можно следовать не всегда. Представьте себе три линии, разделяющие Ваш кадр по горизонтали и три по вертикали. Точки пересечения этих линий и есть самые выгодные места для размещения объекта съемки. Это правило называется еще правилом третей. Хорошей практикой было бы захватывать в кадр чуть больше пространства, чем Вы планируете. Потому что при печати фотографии часть может быть обрезана в связи с несоответствием размера формата, который Вы выбрали.

Если Вы собираетесь снимать пейзажи, то будьте готовы к одному неприятному моменту: красивые виды на фотографии могут выглядеть плоско. В этом случае хорошо бы иметь какой-нибудь объект на переднем плане. Например, при съемке горного озера, хорошо бы поймать в кадр и рыбацкую лодку, плывущую по водной глади. Это покажет, насколько величественны и высоки окружающие горы и сделает кадр более интересным.

Не бойтесь банальности. Нет ничего плохого в том, что Вы снимаете друзей или близких на фоне знаменитых достопримечательностей и памятников. Ведь именно это будет потом Вам хорошей памятью о проведенном отпуске. Но нужно знать меру, присутствие человека на каждом кадре совсем не обязательно, и часто только портит фотографию. Можете попытаться сделать кадры интереснее, улучшив композицию или снимая тогда, когда Ваши друзья об этом не знают.

Фотографируя местное население, помните о том, что не все это любят. Если человек не хочет, чтобы его снимали - не стоит делать это против его воли. Возможностей для интересных фото хватит всегда.

Если материал был полезен - поблагодарите автора,
или расскажите о нем другим людям в социальных сетях

© Студия DV-PRO
Любое использование материалов с разрешения студии DV-PRO

Руководитель студии: 8 904 98 25 250
Редактор: 8 904 98 78 418